Grande como una elefanta: Sonia Esplugas

Miren atentamente este dibujo: que ven? La obra de una pequeña niña, que pinta con un montón de colores, que es alegre, que siempre busca lo que necesita. Desde chiquita Sonia Esplugas, la autora de este dibujito que hizo allá por los años 70, disfrutaba contanto historias y dibujando tanto, tanto, que se cruzó un océano (dicen que lo hizo subida a una elefanta) para convertirse en una ilustradora profesional. Lo curioso es lo pequeño y lo grande que esconden sus ojos. Sonia, además de todo, es nuestra amiga y gracias a ella nos conocimos Mariela y yo (Mirian). Veamos lo que tiene para decirnos la catalana más argentina del mundo.
¿Qué es una ilustradora? ¿Qué diferencia hay con una pintora o una persona que dibuja bien?
Un/a ilustrador/a trabaja en base a un concepto, un texto, una historia. Una ilustración va más allá de lo estético, siempre cuenta algo. Una pintura puede contar o no, puede ser una ilustración pero no siempre lo es. No siempre es tan fácil establecer la distinción. Ah, y no nos olvidemos que el abanico de técnicas que permite la ilustración es muy amplio! También se puede ilustrar con grabado, fotografía, escultura, collage…
¿Porqué te gusta dibujar cohetes y mascotas? ¿Qué otros temas te interesa ilustrar?
Sí, me gustan mucho los cohetes! Me remiten a la exploración, al espacio, y el espacio me da mucha curiosidad; es misterioso e infinito como nosotros mismos.
Las mascotas me gustan porque a pesar de ser muy distintas al ser humano establen vínculos muy fuertes con nosotros, y creo que en esa diferencia-similitud hay un juego muy divertido, con muchas posibilidades.
Otros temas que me interesa dibujar ahora: las plantas, las calesitas, los animales pequeños…ah, y también me gustan las teles y los teléfonos.

¿Cón qué materiales te gusta trabajar y con cuáles no?
Mi herramienta favorita es el lápiz. También me siento muy cómoda con el collage (que me gusta mezclar con dibujo a lápiz). Con los pinceles nunca me llevé bien.
¿Además de ilustrar libros: qué más te gusta hacer?
También me inspiran mucho los espacios, los objetos, la ropa. Hace un tiempo que vengo investigando cómo aplicar mis ideas y dibujos en otros soportes. Justo ahora estoy preparando algunas cosas para vender con mis ilustraciones (os dejo con la intriga…chan).
¿Qué otros trabajos tuviste aparte del de ilustradora?
Pues la verdad que un montón! trabajé en farmacias, en laboratorios (analizaba yogures y gaseosas), también como profesora particular, babysitter, guía turística, en una famosa cadena de hamburguesas y como cajera de supermercado (éste fue el más aburrido de todos). Me estaré olvidando alguno…?
¿Porqué elegiste vivir en la Argentina? Qué es lo que más te gusta de este país?
Fue un argentino el que me trajo. Había estado una sola vez antes, de visita, y había sentido una conexión muy especial con el lugar y la gente. Argentina me inspira. Hay mucho juego, ironía y una conexión profunda entre las personas. Para mí, la ventaja de la falta de organización argentina es que todo es más flexible y espontáneo. Es cierto que hay menos medios e infraestructura que en otros lugares (como España) pero eso también genera una manera creativa de encontrar soluciones. Siento que aquí la gente está más abierta y receptiva, en algún sentido encuentro más posibilidades de hacer.
¿Cuál era tu cuento preferido cuando eras chica? Te acordás de algún ilustrador preferido?
Me acuerdo mucho de uno que se llamaba “Mari Pili y su biscuter” que si mal no recuerdo tenía forma de auto. También recuerdo las ilustraciones que había en muchos de mis libros escolares; estaban hechas por Pilarín Bayés (www.pilarin.info).
¿Qué te inspira? ¿cuál es tu color preferido? Tenés hobbies?
Últimamente me inspira mucho la música, bailar, sacar fotos, decorar mi casa y salir a ver muestras de arte y eventos culturales.
No, la verdad que ahora mismo me declaro incapaz de elegir un solo color. Me gustan mucho las combinaciones de varios; viendo mis ilustraciones descubrireis cuales son mis favoritos (también viendo mi casa, mi ropa…estoy todo el tiempo rodeada de colores!).
En cuanto a hobbies tengo varios, sí, mi intención es que cada vez haya menos distinción entre hobby y trabajo en mi vida.
¿Qué aprenden las personas en tus talleres de ilustración?
Mmm, imagino que cada uno se lleva algo distinto. Pero lo que me gusta tratar de transmitir sobretodo es la pasión por dibujar y crear, las ganas de hacer, de experimentar y que cada uno puede lograr aquello que se proponga. Mi idea es dar herramientas básicas para que se lleven consigo.

¿En qué te inspiraste para tu libro Baile de notas y Nube de sabores?
Para empezar me inspiré en la idea original del editor de Tres en Línea, Marcelo Matalón, que fue quien me los encargó. Él me dio el tema central (música y alimentos) y me dio mucha libertad para crear. Hice una investigación exhaustiva de estos dos mundos y ahí las imágenes y palabras empezaron a brotar solas. Para Nube tuve que documentarme mucho, además sobre la cultura oriental.
Actualmente ilustrás la sección de ecología de La valijita ¿cómo es la experiencia?
Es una experiencia muy enriquecedora y compleja a la vez. Como yo también escribo los textos me documento mucho sobre cada tema y luego tengo que “digerir” esa información y llevarla a un lenguaje que pueda entender un niño de 3 años, que todavía ni sabe leer. Lo que me interesa es transmitir una actitud de amor y respeto hacia nuestro planeta y nosotros mismos, sin generar angustia por el daño que estamos generando a nuestro entorno.
Y sobretodo que los niños (y también los papás) sientan que hay cosas que pueden/podemos hacer, que depende de nosotros lo que viene.
¿Porqué un ilustrador es un autor?
Un autor para mí es alguien que crea una obra. Hay gran variedad de técnicas y lenguajes para crear. Pensemos en las denominaciones de “cine de autor”, “comida de autor”… En un libro, por ejemplo, hay varios autores (son co-autores): el escritor (autor del texto), el ilustrador (autor de las imágenes), incluso el diseñador gráfico puede ser también autor si su trabajo tiene sello propio y no es una mera repetición de una fórmula ya establecida.
¿Cuál es la diferencia entre ilustrar un texto propio o de un escritor?
Al ilustrar un texto ajeno hay una historia que condiciona al ilustrador pero también lo enriquece, es interesante siempre el cruce de dos (o más) voces. Hay textos que pueden inspirarme más o menos, pero siempre trato de sacar lo mejor de mí de lo que ese texto me dispara.
Cuando escribo mi propio texto es como una especie de diálogo conmigo misma, tengo más flexibilidad pero también menos sorpresa, es más predecible (al menos para mí).
¿Qué pensás sobre los derechos de autor de los ilustradores?
Que es difícil por lo general que haya el reconocimiento que creo que correspondería. No suelen pagar derechos de autor a no ser que tú mismo presentes tu proyecto. Y aún así es difícil saber si recibes lo que corresponde a las ventas reales. La realidad es que a mi parecer la ilustración es fundamental a la hora de vender un libro, porque la imagen tiene un efecto poderoso, universal e inmediato en quienes lo compran (me refiero al libro-álbum y libro infantil).
¿Cuál es tu actual obsesión?
La vida, el juego y conocerme más a mí misma.

Gracias Sonita! Por tu energía, por tu arte y tu amistad.
Los invitamos a conocerla más en:www.soniaesplugas.com.ar/ y soniaesplugas.blogspot.com/

Los libros nacen del entusiasmo, dice Mariana Vera

Estuvimos de visita por una de las editoriales más prestigiosas del país, la Editorial Sudamericana (RANDOM HOUSE MONDADORI) para entrevistar a una de nuestras editoras argentinas preferidas: Mariana Vera. Ella y su equipo nos recibieron con mucho afecto haciéndonos una visita guiada y contándonos cómo nacen los libros desde la idea original hasta que llegan a nuestras manos.
¿Como se arma un libro?
El autor presenta el material (texto) en word, que se les entrega a los lectores profesionales, los cuales realizan un informe evaluando en qué colección puede ser incluído y si se ajusta a lo que publica la editorial. Es tanta la cantidad de escritos que llegan a la editorial para ser seleccionados, que por eso se recurre a los lectores especializados quienes ayudan al editor.
Luego es el editor, en este caso la editora, quien evalúa si puede funcionar o no el proyecto de libro y lo va empezando a pensar como objeto.


¿Qué otras personas intervienen?
El corrector literario hace una segunda lectura, se concentra en el texto en su totalidad y si hay que hacer modificaciones le consulta al autor (quién inventó el texto). A esto se lo llama trabajo editorial con el texto.
Luego es el diseñador gráfico (y su computadora) el que diseña o diagrama el libro dándole forma visual: pone el texto en cada página, decide cómo van a ser sus los colores, el tamaño, la tapa, el tipo y tamaño de letra (la tipografía).
Por ejemplo, en la colección Puercoespín el diseñador juega con la tipografía de acuerdo al sentido del texto. Si es una oración donde habla una hormiga la tipografía va a ser más chiquitita, si es un elefante la tipografía será gigante.
Luego se selecciona al ilustrador y se le indica: en qué espacios debe ilustrar, si el libro necesita ilustraciones grandes o pequeñas, qué imagen va a ir en la tapa, etc.
El ilustrador se encarga de hacer los dibujos que van a narrar con imágenes al texto con letras, dándole su propia interpretación.
¿Cómo sigue el proceso?
La tercera instancia es la imprenta, donde texto, diseño e ilustración ya están unidos, se imprime en máquinas muy grandes y pliegos de papel enormes que luego se cortan, se pegan o se cosen por el lomo. Así se termina la hechura de miles de libros que irán a las librerías.
¿Quién se encarga de la tapa?
El diseñador y en algunos casos el ilustrador.
¿Cuántas colecciones tiene Sudamericana?
Muchas!
Cuentos redondos (libros de cartón que ofrecen originales historias)
Libros de tela (para los más pequeños en su primer contacto con el mundo de los libros)
Federico crece (para Federico crecer es una aventura)
Puercoespín (para los que leen solos y para los que disfrutan de las historias)
Caminadores (un caminador es un libro para crear y compartir con otros caminadores)
Cuentamérica (cuentos y leyendas para los más grandes)
Cuentamérica naturaleza (leyendas y mitos de pueblos americanos)
Cuentos de cuatro colores (para leer con figuras y al final de cada obra un diccionario de imágenes)
Pan flauta (libros para todas las edades y gustos)
Perros con historia (relata las aventuras del perro Ambrosio)
Bilbioteca Ana Maria Machado (que recopila las obras de la conocida autora brasilera)
Antologia de cuentos (18 de miedo, 18 de amor, etc), entre otras.
¿Porqué los libros que integran las colecciones que vos dirigís son tan lindos?
Los libros nacen del entusiasmo, trabajamos en equipo sobre muchos detalles a la hora de diseñar una colección de Sudamericana y crear nuevos libros. Por ejemplo:
La tapa
El diseño
La tipografía
La colección a la que pertenece
La elección de la imprenta
La búsqueda de lo nuevo y bello...
Para la editorial cada libro es un desafío distinto, una vez que se manda a imprimir ya están jugadas todas las cartas, no se puede corregir! Es muy fuerte cuando se edita y por primera vez llega a las manos, el momento de la novedad.
Hace poco la editorial decidió cambiar el diseño de las colecciones Caminadores y Pan flauta. Para esto se invirtió tiempo y dinero.
Pan flauta está dividida por edades (la de los lectores) y cada edad tiene un color. Se cambió el diseño de las tapas, el material de las mismas y se quitó el color negro (colección para los más grandes) por el magenta.
En cambio en Caminadores se respetó el diseño y sólo se le cambió la estética con una llamativa tapa, imprimiéndolos en papel de mejor calidad y agregándole lomo.


¿Podrías contarnos alguna anécdota?
Una vez un autor presentó un libro para adolescentes "Fin de semana en el paraiso" y la editora le dijo que un díalogo estaba de más,
la autora lo revisó presentándoselos a sus alumnos adolescentes y a ellos les encantó! por lo tanto ella decidió no cambiarlo, entonces la editora lvolvió a leer la obra y la segunda lectura fue importante porque después le pareció que ese diálogo era la escencia del libro.
En esta visita también nos acompañó Daniela Duna del área de Promoción de Literatura Infantil y Juvenil de la editorial.
Agradecemos de todo corazón el tiempo y la atención que nos dieron. Prometemos volver. Para ampliar la información recomendamos que visiten la página: http://www.rhm.com.ar
RANDOM HOUSE MONDADORI (Sudamericana - Plaza & Janés - Grijalbo - Mondadori
Debate - DeBolsillo - Lumen - Beascoa - Montena)


De regalo nos llevamos muchos libros y hasta un pliego completo recién salido de la imprenta y sin cortar, para mostrarle a nuestras alumnitas. Muy interesante!

Entrevistamos a Valeria Cis

Hoy inauguramos una nueva sección donde entrevistaremos a distintos profesionales del libro, la literatura, la narración y la ilustración.
Por eso viajamos a Rosario, dónde la ilustradora Valeria Cis nos recibió en su casa. Conocimos a sus hermosos hijos: Facundo y Olivia, a su marido Sebas y a la famosa gata Roberta que se paseaba del tablero a la silla de La Casuni, el taller donde Valeria crea sus ilustraciones y libros.

¿Qué es una ilustradora? Qué diferencia hay con una pintora
o una persona que dibuja bien?
Mmm!! Es alguien que le da una imagen a algo. Sobre todo algo escrito. Creo que ahí se marca la diferencia con alguien que pinta o dibuja bien. El ilustrador necesita, antes que dibujar bien (que de hecho puede hacerlo o no) poder comunicar un mensaje. Eso es para mi ser ilustradora.
¿Quien te enseñó a pintar?
Primero empecé a copiarle a una ilustradora, medio parienta mía que se llama Diana Guerín. Luego Inés Cabanillas, mi primera profe de taller. Luego en la facultad, creo que de la facultad no rescato mucho que haya aportado a mi trabajo más que buenísimas relaciones, (algunas de las cuales mantengo hasta el día de hoy) pero destaco a una profesora de dibujo, Claudia del Río. Y sobre todo, pincel y acrílicos, eso me lo enseño mi compañera, amiga y maestra: la Nana Gonzalez. Y Daniel Roldán, con quién tomé clases durante largo tiempo y me enseñó mucho de esta profesión.

¿Porqué creés que te salen tan lindos los chicos que pintás?
No! Creo que mis chicos no son muy linditos. De hecho muchas veces perdí trabajos por no hacer esos niñitos “lindos”, “regordetes”, “bonitos”. Lo que si creo, es que todos mis niños son “parientes” cada uno tiene algo del otro, algo que los emparenta.
¿Con qué materiales pintás y sobre qué papeles?
Pinto con acrílicos (Tenniers y Eureka son mis preferidos) y papeles, cualquiera. He pintado sobre cartones encontrados. Usualmente pinto sobre Chambril de alto gramaje.
¿Cómo te diste cuenta que te gustaba ilustrar libros?
Porque siempre me gustó dibujar! Y me gustan mucho las historias. Y muchas veces las historias se cuentan con dibujos y no sólo con palabras. Y quería trabajar en algo que me llenara de placer.

¿Cuál era tu cuento preferido cuando eras chica? ¿Te acordás de algún ilustrador preferido?
La isla de los cuadrados mágicos, de Klee. Y otro que lamento no recordar el nombre ni el autor, de hecho, no tengo registro de el!!! Pero creo que por ese libro, es que quise ilustrar libros para chicos en cierto modo. Ilustrador preferido de la infancia? No recuerdo. Pero si me gustaban mucho las ilustraciones de Vilar en los libros de María Elena Walsh.
¿Porqué un ilustrador es un autor?
Porque le da identidad a un personaje, porque nos posiciona en un contexto o nos da muchos datos que el escritor puede omitir. Es quien crea un texto paralelo al escrito, pero con dibujos. Es la otra mitad. Por eso es autor…

¿Cuál es la diferencia entre ilustrar un texto propio o de un escritor?
Que uno sabe lo que uno mismo se imagina. En cambio cuando trabajás con un escritor, algunos quieren que interpretes lo que a él se le ocurrió. Otros te dan la libertad de que operes como más te guste. Y eso también está bueno. Hay veces que como ilustradora una tiene que articular lo que quiere el editor con lo que se le ocurrió al escritor.
¿Qué temas te interesa ilustrar?
Nenas, princesas, hadas, y todo eso de “niña soñadora” que una tiene adentro.
¿Qué te inspira? ¿Cuál es tu color preferido?
Las cosas cotidianas, lo que me rodea. El verde.

Qué pensás sobre los derechos de autor de los ilustradores?
Es un campo en el que vamos ganando nuestro espacio, muy muy de a poco. Va a llevar mucho tiempo en nuestro país. En otros países no pasa lo mismo.
¿Trabajás con chicos?
No… bueno, sí; trabajo con mis hijos dando vueltas alrededor mío!
Les leés libros a tus hijos? Cuáles?
Sí, muchos, pero ellos eligen los que más les gusta y se los tengo que leer miles de veces. Se la agarran con uno, y hasta que no lo saben de memoria, no lo dejan!

¿En quién te inspiraste para tu libro Roberta Dibuja y Diez Excusas para no comer vegetales?
Roberta es mi gata, y realmente dibuja! La idea surge de dos lugares, una: tenía en mi poder el álbum de fotos familiares de mi abuela Ana (el otro día se lo llevó mi tía). Eran todas fotos en blanco y negro. Cuando mis hermanas y yo éramos chicas le preguntábamos a mi mamá si todo era blanco y negro cuando ella era chica. Ella se enojaba. Y al ver el álbum, recordé esa anécdota.
Por otro lado yo vivía en un depto de pasillo. Los chicos vecinos dibujaban con tizas en el piso, y Roberta los miraba. Una vez le sacaron una foto con una tiza bajo la patita, al lado de un dibujo hermoso. Así que en esas cosas me inspiré para escribir Roberta dibuja :)
Y el de las verduras fue un proyecto viejo, viejísimo que se me había ocurrido charlando con los chicos que en ese entonces venían a mi taller. Todos coincidían en que “no les gustaba comer verduras!”
¿Te gustan las verduras?
Si! Este invierno me hice experta en guisos de muchas verduras!
¿Cuál es tu actual obsesión?
Los detalles.

Gracias Valeria, fue muy lindo verte, hasta pronto!


Para saber más sobre esta artista ir a: www.valeriacis.com www.lacasuni.blogspot.com